曠野 40

Wilderness 40

一張藍圖，就是用一生去完成一件作品。要成為「一」，必須不斷尋找接合的方法。在曠野的路上，暫時放下圖畫，讓自己在遊蕩的空間中前行——於起伏之間尋找那條平均線。回轉、等待、堅持；行走本身，成為了量度的方法。 作品的起點，是一次對草地闊度的量度。以封箱膠紙貼在草地上作為量度的方式，夜幕降臨時，膠紙在黑暗中留下一道發光的線條，成為創作的第一部分。當我收回膠紙時，草地的痕跡也被記錄在膠紙上，並被卷回成圓形的草球。這是一個積累的過程——將開始與結束凝聚，讓身體的步行與自然的質感同時被保存。就這樣，我在草原上行走了將近四十天，累積了這段時間的質感旅程。

行走 2022–2023

2022–2023 Walking

作品是跨越 2022 年到 2023 年的痕跡，記錄了在香港、臺灣和日本等地區的行走經歷。我使用銅片作為紀錄工具，在行走中留下痕跡，呈現出旅程的軌跡。同時透過攝影捕捉生活中的景物和片段。相片與銅片的痕跡結合，呈現了時空的融合。我以年為單位累積這些銅片影像，展示了個體在時間和空間中的外在記憶。

行走 2023–2024

2023–2024 Walking

以鞋底與地面的摩擦作為磨鏡的方法。踏在銅片上，步伐的聲音被放大，提醒着節奏：行走、打磨、脫落。害怕銅片在當下掉落，每一步都在鞏固；掉落的銅片成為被收集的記憶。習慣了節奏、不再害怕失去銅片之後，我放鬆地走過去，也高興看見四周。

文字行走. 本源轉導

Textual Walking. Origin Transduction

以鞋底與地面的摩擦作為磨鏡的方法。踏在銅片上，步伐的聲音被放大，提醒着節奏：行走、打磨、脫落。害怕銅片在當下掉落，每一步都在鞏固；掉落的銅片成為被收集的記憶。習慣了節奏、不再害怕失去銅片之後，我放鬆地走過去，也高興看見四周。

行走 2019-2022

2019-2022 Walking

這件作品展現2019至2021兩年行走痕跡，把銅片安放在鞋底，記錄每日足跡。 以鞋和路面的磨擦作為磨鏡方法，行走在銅鏡之上，步行的聲音放大了，提醒著節奏：步行、磨擦、脫落。當下常恐懼銅鏡脫落，步步為營，銅鏡脫落後成為收藏的記憶。在習慣了這節奏以後，放下失去銅鏡的恐懼，以一種輕快遊歷的心情觀察著四周。

上一座山，磨一面鏡 II

Climbing up a mountain, Rubbing a mirror II

作品藉着行山，磨走一面銅鏡，目的是在大自然行走過程中消融自我。又把銅鏡的碎片聚集在自然之鏡中「水鏡」。自我的影像再次顯現。 上一座山，放下一些重量，換取一首歌。在同一海拔上的交流。沒有累積，只留下痕跡。他們叫這地做俱樂部，我們叫樂園。

上一座山，磨一面鏡 I

Climbing up a mountain, Rubs away a mirror I

上一座山 在草原，上一座山。 在山腳下，總是存在渴望； 由邊界穿越邊界。 由人群走到另一群人。 上一座山，磨走一面鏡 放下一些重量， 換取一首歌 在同一海拔上的交流 。 沒有累積，只留下痕跡 他們叫這地做俱樂部，我們叫樂園。

上一座山

Climbing up a mountain

在草原，上一座山。在山腳下，總是存在渴望；由邊界穿越邊界。由人群走到另一群人。

香港 I

Hong Kong I

社會的拆解重組，帶來了改變，這是一種集體揭視，形成一種集體傷口。我們直接面對社會不同群體的對立戰鬥，新的社會結構形成。「在表現上藝術作品將自身揭露為社會的傷痕；表現是其自主型態的社會酵素。」 作品其中的靈感來自班雅明在《歷史哲學論綱》一文中提及保羅‧克利(Paul Klee, 1879-1940) 的畫作《新天使》的描述。新天使站在當下，背向未來，面向過去層層堆積的歷史廢墟，期待救贖的降臨。救贖就在當下，站在當下回顧過去歷史和傷痕的碎片，從過去種種醒悟過來，轉化過去的記憶碎片，以反射出閃閃靈光。作品期望展現出新天使看到的香港景像，例如建築物，自然環境等，結合想像抽離這熟悉的結構，帶有熟悉的陌生感，象徵性的建築物以及符號，使用流動抽像的形式打散，象徵與符號在形象的破壞上，得以重獲自由。我們觀看香港，又聯想到香港以外的。 ──班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940, 德國籍猶太裔)〈歷史哲學論綱〉 (Theses on the Philosophy of History, 1940)。

香港 II

Hong Kong II

社會的拆解重組，帶來了改變，這是一種集體揭視，形成一種集體傷口。我們直接面對社會不同群體的對立戰鬥，新的社會結構形成。「在表現上藝術作品將自身揭露為社會的傷痕；表現是其自主型態的社會酵素。」 作品其中的靈感來自班雅明在《歷史哲學論綱》一文中提及保羅‧克利(Paul Klee, 1879-1940) 的畫作《新天使》的描述。新天使站在當下，背向未來，面向過去層層堆積的歷史廢墟，期待救贖的降臨。救贖就在當下，站在當下回顧過去歷史和傷痕的碎片，從過去種種醒悟過來，轉化過去的記憶碎片，以反射出閃閃靈光。作品期望展現出新天使看到的香港景像，例如建築物，自然環境等，結合想像抽離這熟悉的結構，帶有熟悉的陌生感，象徵性的建築物以及符號，使用流動抽像的形式打散，象徵與符號在形象的破壞上，得以重獲自由。我們觀看香港，又聯想到香港以外的。 ──班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940, 德國籍猶太裔)〈歷史哲學論綱〉 (Theses on the Philosophy of History, 1940)。

光塔

Lighthouse

旋轉，轉動，迴轉，轉變，變化，變動，改變，變遷，轉化，更新，進化，進步，變革，革新，革命。分散了，碎片的光影，光塔指示出方向，很多的方向。 鏡子跌下，碎片四散，展開了時間和生活。 沉淪下跌，須要奇蹟使之破鏡重圓。努力收集四散的碎片，然後，等待奇蹟來臨。 源於一的光源，投射到機器，轉動反射，光源分散，成為萬千世界。過程不能逆轉。

逆光（組合 7）

Light in the Dark (Combination 7)

逆光是找尋城市的光源，並對照着內心的光源之描繪。藝術，總是在虛無背景下發光的東西，是真理顯現的一刻。在畫面上，總是要我們把全部都交上而成為意義。 夜裡的光點，是一個個希望和絕望的故事。光是微小，但總是耀眼的存在。從弱小中掙扎發光，這種充滿熱情的過程中，使你具體地擁有了身體。把手上有限的全部，投進虛空中。這樣的相遇，在黑暗的舞台中熱烈地發光。

逆光

Light in the Dark

逆光是找尋城市的光源，並對照着內心的光源之描繪。夜裡的光點，是一個個希望和絕望的故事。把手上有限的全部，投進虛空中。這樣的相遇，在黑暗的舞台中熱烈地發光。

草原

Grassland

黑夜裏的草原，巨大而神秘，好像可以容納整個世界，也好像產生了另一個世界（內在的世界）。我被這黑夜的草原包圍着，這是一種隱藏，也是一種保護。就這樣一步一步的走進黑暗中，留下了發光的痕跡。這是一把意識的尺，量度黑暗距離，也可以是把大地分開的線條，也可匯聚成為河流，閃閃發光。

等待

Waiting

我們力圖為自己開花結果，帶著翅膀的種子，飛離大樹，當面對大自然的變幻，苦心經營的飛行術，顯得無能為力。與風融合，投進一條命運的曲線，跌進賜予的土壤。 可以把我的心放在那裏？把她放在城市中，心跳變得規律，也好像一個盒子，載着滿滿的東西；或者放在安靜的自然中，靜靜等待被充實。所以我把畫布藏在自然中，等待着自然的顯現。我可決定的，是畫布的尺寸、色彩、放下的地點和時間。這好像把自己身體的一部份放到大自然，與祂同步，靜靜地等待，等待着一種回應。大自然以一種獨有的痕跡來回應。

等待地圖

Waiting. Map

三十多位等待者，積極地等待着，在各自的生活空間尋找秘密花園。作品由一個戶外環境開始創作，放下一張畫，等待 4 天，甚至 40 天，自然地收集落下的樹葉、昆蟲……當中的痕跡見證着時間的轉變，也記錄了物質腐化的過程，這是存在向非存在的轉化。在創作過程中，把部份的自我放下，容許大自然在作品中流動。在收集樹葉的過程中，意外地有動物參與並且留下痕跡，例如抓痕、挖掘泥土的痕跡，所以這件作品，是人、動物和大自然合作的創作痕跡。

這裏・哪裏

Here・There

我在這裏渴望哪裏，我在哪裏渴望這裏。

影子

Shadow at Midnight

夜裡充滿光，尋找放在空中的光源，把虛空填上身體。

原初—迷失（第 5 層）

Original — Loss (Level 5)

這系列作品探討「創造」、「重複」與「使用」的關係。創造始於最初的場景，影像經歷複製、重組與再使用，不斷轉移與再現。在這連綿不斷的影像再現中，原初的影像逐漸隱沒於多重資訊的紋理中。 數據化的本義在於留存「真實」，卻因流動與外來資料的不斷進入，催化出一種真實與虛幻縱橫交織的混沌境地。在時間的洪流中，原真隱隱消融，成為一種不可辨的融合體。 此情此景，恰似聖經中巴別塔的隱喻——人類集結語言與資源，欲創造宏偉的奇跡，卻受限於斷裂的語言與認知之間的混亂。我們將本源真實交付科技，換取更「真實」卻更迷失的存在，既是現代文明的輕盈，也是其深沉的困境。

迷失的土地（第 4 層）

The Lost of Land (Level 4)

由菜園村的生活到銅鑼灣消費，這件作品探討土地的使用，土地之私有到土地的消失。由香港的菜園村事件開始到銅鑼灣時裝店，由村民的生活到大眾的消費。相同的土地展示着不同之用處。 作品使用重複及反射之結構展示，內容是一種題引，在相同內容下加入不同時間和空間，不斷濃縮，原初之內容開始迷失，時間和空間成其主要內容。這一種原初之迷失，揭示着——存在之遺忘。 巴別塔——原初迷失（The Tower of Babel: Original Lost） 迷失的過程是一層一層的堆疊，創作與展示的過程也是相同，就一層一層的揭開展示出來。 「在整個《意象藍圖》的二重世界中，『巴別塔』代表著城市與工具理性的結構起點。」 在這裡，本源的自然被區分、定位與儲存。這件作品正是這個系統化過程的縮影：當最初的土地被交付給科技的二進制編碼，真實便在無數次的「複製與再轉移」中被徹底簡化，成為文明中發現和迷失的旅程。

溶化城市

Dissolved City

溶化了，放下了形狀，沖洗了，流出了空間，牢籠的缺口，流出放下。堅固的結構，溶解了。印象被沖洗，流出一些空間，看不清，是閉上眼睛的前奏。流動，凝固，流動；組合，分解，組合。 溶化了，不是消失，而是進入血液中運行，流進僵化的身體。把時間，觀念，知識，規律，結構，體系，道德，宗教，制度，對抗，革命，都溶化了。以一為整數，去讀取這世界。一個不須要安全感的世界，是依靠勇氣和信念前進。

巴別塔 1999

1999 The Tower of Babel

拼圖由個別走向組合，是一種圖像化的構成方式。每個單元如同種子般生長，在無意識與意識的互動中，孕育出成長的能量，並揭示未知的藍圖。 巴別塔的合一，是語言與技術的結合，具體化了人類高度集合的力量。一方面，它展現了人類超越的能力；另一方面，也顯示了人類集合力量的絕對限制，即塔頂的高度無法與天空的高度相比。我們在知識和技術的迷戀中，遮蔽了神聖的維度。 「2000 香港藝術在巴黎」（法國巴黎聯合國教育、科學及文化組織總部）

巴別塔 2005

2005 The Tower of Babel

我帶著一種機械的規律走進草原。渴望得到延展，把內心的叫喊釋放出來，直到一遍空白為止。

空.白

White

我帶著一種機械的規律走進草原。渴望得到延展，把內心的叫喊釋放出來，直到一遍空白為止。

藍土

Blue Soil

拼圖式組合。這是一種圖像式的組合，每個單元好像種子般生長，意識和無意識互相作用，給予成長的能量。這種組成展示著未知的藍圖。

十二

Twelve

拼圖式組合。這是一種圖像式的組合，每個單元好像種子般生長，意識和無意識互相作用，給予成長的能量。這種組成展示著未知的藍圖。

太陽花

Sunflower

若太陽花失去橙黃的色調，他已被取去大半的自我。

太陽花（電腦繪圖）

Sunflower Computer Rendering

拼圖式組合。這是一種圖像式的組合，每個單元好像種子般生長，意識和無意識互相作用，給予成長的能量。這種組成展示著未知的藍圖。

線條

The Line

就是這麼單純，純服地反射，也照進內心。愛與痛就在這種專注上。我得到快樂。

我們的葬禮

Our Funeral

離開最美之地找那美麗的風景。離開了草原找那廣闊的空間。離開最愛的她盼望看到她美麗的臉。一切都等待着「醒覺」及「回歸」。在極盡的找尋中停下。安靜地回想，回到那純真之地。

絲思

Thread

我們總是看見光，而無視背後的黑暗。把黑暗填得滿滿的，充實的生活⋯⋯擁有總比失去好？思憶總是珍貴的。用音符來譜寫樂章，歷史和生活。忘記了，寧靜是音樂之源。思考的靈光，顯現在思考的網。世界一層層被覆蓋，一層層的思憶。閉上眼睛，光仍在眼內閃現，一個接一個在時間線上消失，一個接一個被思想召喚出來。這是未斷裂過的鎖鏈。我們無法忍受黑暗，總要找一點光，穿越黑暗。

筆記

Note

對線外的幻想。因為渴望，在途中留下了足印，這是一件件脆弱的心血。她的重量，沈重而堅立在地上；她來自流動的，我苦心經營的，時間使她固態化，成為不可改變的事實。 我留下了一條線，驅分開我與非我，我創造了我的界限，也創造了我的渴望，對線外的幻想，這是神的禮物，祂賜我未知，使我永遠渴求。

Ink & Stage